Музыка, разрушающая храм
«Музыка является одним из величайших Божьих благословений
и важнейшим элементом духовной жизни. Это один из основных
путей общения с Богом и наиболее эффективное средство для
принятия сердцем духовных истин».
(Е. Уайт. «Воспитание», стр. ориг. 168).
Мерило всего
На протяжении многих веков музыка развивалась и изменялась. Церковь всегда имела свой взгляд на музыку. Последователям Христа, христианам открывался все больший свет, естественно все это отражалось на церковных доктринах и представлениях о Боге. Шлифовалась и музыка, превращаясь в стройные мелодии.
Наша церковь стоит на принципе «SOLO SCRIPTURA» («Библия и только Библия»), соизмеряя все с единым мерилом веры — Словом Божьим. Это значит, что каждый член Тела Христова призывается к идеалам, которых придерживается Церковь. Подобное обязательство, охватывающее все стороны церковной жизни, конечно же, влияет и на музыку, которую Церковь использует в своей проповеди.
Последователей Христа Библия называет «род избранный, царственное священство» (1 Петр. 1:5). Тем более музыкантов, которые принимают непосредственное участие в служении. Этот же текст говорит «...дабы возвещать совершенства Призвавшего вас».
Что значит «возвещать совершенства»? Это значит, что люди, которые выбирают музыку для богослужебной практики, должны быть очень требовательны в своем выборе. В стремлении найти истинные идеалы требуется мудрость большая, нежели человеческая. Для нас очень важно, чтобы огромная сила музыки побуждала наш разум быть чистым.
Наша Церковь еще сравнительно молода, и формировалась она выходцами из других церквей, которые были объединены вокруг Слова Божьего. Они же и привносили с собой ту музыкальную культуру, которая была в их церквях, базирующуюся на вековых общехристианских традициях духовной музыки. Оттачивались и тексты гимнов согласно тому свету, который открывался пионерам адвентистского движения. Многие из лучших христианских произведений были собраны и сохранены в «Псалмах Сиона».
Небывалую радость многим христианам принесли годы религиозной свободы, когда можно беспрепятственно заявлять о своих религиозных убеждениях, вести просветительскую евангельскую работу. Церкви стали расти, и за это слава Богу. Но на какой музыке формировались вкусы и привязанности наполняющих нашу Церковь братьев и сестер? Это, в основном, светская музыка, которой полны средства массовой информации, радио и телевидение. Вливаясь в Церковь, горячие и посвященные люди, невольно привносили с собой элементы различных стилей и направлений современной музыкальной культуры. А вопросами соответствия стиля богослужебной музыки не уделялось должного времени. Наверное, на данном этапе времени этот вопрос не был столь актуальным.
Те, кто любят музыку, вероятно, согласятся с тем, что хард-рок, психоделический рок и хэви-металл попадают в категорию сатанинской музыки. Многие из них не станут спорить так же с тем, что использование на богослужении музыки, слова которой проповедуют анархию, секс и употребление наркотиков, будет выглядеть богохульством. Тем не менее, хард-рок и хэви-металл, хотя и в рамках христианской тематики, не так уж и редки на собраниях отдельных общин.
Что же представляет собой рок-музыка? Музыкальная энциклопедия дает следующую информацию: «К важнейшим признакам рок-музыки относятся: опора на блюзовые композиционные структуры и звукоряды; краткие попевки; гипертрофия метроритмического начала с акцентом на четных долях такта; применение электрического и электронного преобразования и усиления звука; повышенная экспрессия вокала и инструментального интонирования».
За прошедшие десятилетия массовое сознание людей пережило мощные изменения. Сыграла свою роль Вторая мировая война с ее ужасными опустошениями и кровопролитиями. Колоссально возрос интерес к астрологии, спиритизму, парамедицине и космическому разуму. Усилилась погоня за символами обеспеченного положения. У молодого поколения все это выразило протест, выраженный в стихийных беспорядках, одежде. Религиозная суета ни в коей мере не могла заполнить вакуум, глубоко и болезненно переживаемый молодежью. Так в поиске альтернатив резко пробудилось стремление к мистике и экстазу.
Как раз в это время появилась рок-музыка, то есть стиль, который с легкостью переносил массы в состояние опьянения. Тексты этой музыки сформировали новые идеалы: свободное наслаждение наркотиками, свободный секс, восточная мистика и оккультизм.
История возникновения
Благодаря сплаву ритм-энд-блюза американских негров и кантри-энд-вестерн белых, в1955 году возник до этого неизвестный рок-энд-ролл.
Родившись в среде молодежи из стихии массового бытового музицирования, рок сохранял, да и продолжает сохранять связь со своими истоками, с танцевальными традициями ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, оберегая свое положение принципиально самодеятельного искусства. Рок-музыканты всем своим внешним и музыкальным обликом нередко демонстрировали категорическую непричастность к любым формам профессионализма, открыто и агрессивно противопоставляя свое творчество жанрам серьезной, классической музыки. Один из «королей» рок-н-ролла Чак Берри в задиристо-эпатажной форме выразил это кредо в песне с характерными словами «Катись, Бетховен!» Впоследствии эту песню включила в свой репертуар и группа «Битлз».
Уже первое десятилетие развития рок-музыки показало, что она представляет собой явление крайне неоднородное, что в ней существуют очень разные, порой совершенно противоположные тенденции. Одна из них определялась тем, что само возникновение рока было своеобразной реакцией на процессы, происходившие в это время в джазе. Вспомним: на протяжении десятилетий джаз был одним из основных, наиболее распространенных и влиятельных видов бытовой и в том числе танцевальной музыки. Он звучал в дансингах и ресторанах, барах и ночных клубах, что не мешало ему завоевывать концертные эстрады мира. Однако к 50-м годам XX века именно концертная, филармоническая форма существования стала для джаза основной. Он все более усложнялся, становился все интеллектуальней и изощренней, трудней для восприятия. В таком виде он уже не мог, да и не хотел выступать в качестве бытовой музыки. Образовавшаяся брешь должна была неминуемо чем-то быть заполненной, и именно рок взял на себя эту роль. Музыкальным изыскам джаза он противопоставлял предельную простоту мелодии и ритма, четкую пульсацию биг-бита, упругость танцевальных рок-н-рольных формул.
Таким образом, одной из линий развития рока стало его развлекательное, ориентированное на заполнение молодежного досуга танцевально-прикладное значение. Впоследствии эта линия привела к складыванию самостоятельного, возникшего на основе рока, но затем обособившегося от него стиля «диско».
Что касается ритма, то ритм-энд-блюз с его жестким, пробивным барабанным боем исходил из африканской музыки, порожденной идолопоклонством (впрочем, это относится, в принципе, также ко всей джазовой музыке).
Существовала в роке и в корне иная тенденция: он стремился как можно дальше уйти от чистой развлекательности, от позолоченной красивости дискотек, от умиленно-сентиментального благополучия легкой жанровой эстрады в область открытой социальности, бунта, протеста (пусть даже в тех достаточно ограниченных формах, которые были ему доступны). Соединившись с социальными молодежными движениями на Западе, достигшими к середине 60-х годов своего пика, рок стал не только и не столько искусством, музыкой, сколько способом выражения определенных настроений молодого поколения, его отношения к окружающей жизни и ее проблемам. В роке молодежь нашла одну из форм своего обособления, противопоставления себя миру взрослых. Музыкальная сторона рока в данном случае была мало существенна, а нередко сводилась до минимума. Более того, социальный барьер, возводимый молодыми, их негативизм но отношению к окружающему подчас перерастал в барьер эстетический, что проявлялось в нарочито скандальном облике рокеров, в манере их поведения, в стремлении шокировать добропорядочную, респектабельную публику, в смаковании музыкального примитивизма и вульгарности. Крайним выражением «антимузыкального» направления рока стал так называемый «панк-рок» с его вызывающим дилетантизмом и воинствующей анархичностью.
В роке действовала и третья тенденция, которая, в противовес панкам и другим подобным ответвлениям, состояла как раз в повышении внимании к собственно музыкальной стороне жанра. Приверженцы этой тенденции не удовлетворялись только социальной актуальностью при художественной несостоятельности. Они стремились найти в роке именно музыкальные возможности раскрытия содержания, а это требовало расширения и обогащения выразительных средств и приемов, новых творческих идей. Появляется «арт-рок», или в зависимости от того, к каким традициям обращались рок-музыканты, — «классик-рок», «6арокко-рок», «симфо-рок». «Арт-рок» — это, безусловно не только использование классических тем, но и явление более широкое, связанное с претворением принципов классического музыкального мышления, особенностей формы, гармонии лада, полифонии, характерных для серьезной музыки того или иного периода.
Рок-музыка смогла за несколько лет совершить победное шествие через весь западный мир и по-настоящему вовлечь молодежь в свою орбиту. Музыка оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека, т.к. она одновременно влияет на двигательный, эмоциональный, интеллектуальный и половой центры человека, касается всех изменений человеческой личности — физиологического, психологического, душевно-эмоционального и духовного.
«Музыка сегодня более текуча, чем когда бы то ни было прежде. Сегодня, когда стало возможным простым нажатием кнопки от старинного распева перейти к электронной музыке, во многом исчезли границы между различными видами музыки. В нашем распоряжении есть звук во всей его полноте, поскольку современные изобретения типа синтезатора и компьютера позволяют получать звуки, которые прежде не существовали. Композиторы и исполнители с радостью воспользовались новыми возможностями, причем рок и поп-музыканты с большей готовностью, чем «серьезные музыканты» (Кейт Спенс. «Популярная музыкальная энциклопедия»).
Та же самая мутация происходит и с христианской музыкой. Естественное звучание голосов и инструментов часто меняется на искусственно рожденные звуки.
Музыкальные критики говорят, что почти вся так называемая «современная» музыка может быть распределена по категориям на джазовое и роковое исполнение, даже когда они представлены в мягких, «просветленных, интерпретациях.
Люцифер был руководителем небесного хора (жури. «Знамения времени», 16 января 1879 г.). Будучи «печатью совершенства» (Иез. 28:12), он мот петь одновременно несколькими голосами. Но поскольку он исказил дар Божий во зло, нам следует спросить себя: может ли враг подать музыку так, чтобы она понравилась детям Божьим? Да. Первое искушение в Эдеме заключалось в том, чтобы убедить Еву, что смешение добра и зла сделает ее подобной Богу. Использование легких форм рока и джаза в сочетании с легкими словами о любви ставят нас в такое же щекотливое положение.
Е. Уайт пишет: «Музыка — это идол, которому служат многие христиане, чтящие субботу. Сатана не возражает против музыки, если он может сделать ее тем каналом, по которому он получит доступ к умам и сердцам. Он прибегает к тем средствам, которые способны... удержать людей в состоянии приятной увлеченности, когда его сила может парализовать их» («Свидетельства для Церкви», том 1, стр. 506 ориг.).
Может быть присутствие такой музыки в Церкви это только лишь вопрос вкуса? Да, часто мы слышим: «Эта музыка мне нравится, а эта — нет». Но подходит ли этот критерий оценки для христиан?
«Есть пути, которые кажутся человеку прямыми, но конец их — путь к смерти» (Пр. 14:12).
Музыка — это настолько обширное понятие, что мы не имеем права доверять в этом вопросе ни нашему вкусу, ни культурному наследию, ни чувствам или мнениям, ни даже известным авторитетам в вопросах современной музыки. Взирая на Христа, нам следует спросить себя: «Нет ли слова от Господа?» (Иер. 37:17).
Способны ли божественные законы помогать нам в выборе музыки? Да, и мы видим этому подтверждение в Писании и в трудах Духа пророчества.
В Священном Писании содержится множество ссылок на то, что музыка играет очень важную роль в богослужении, когда требуется выразить благодарность и радость, переполняющие сердце (например, 2 Пар. 5:12, 13), и надежду на Божьи обетования в безнадежных обстоятельствах. Существует более 100 ссылок в одних только псалмах Давида, говорящих о музыке в контексте Божественной любви и опеки.
Е. Уайт писала: «...музыке должно вызывать в человеке те чувства, которые возвысят и прославят Господа» («Избранные свидетельства», 2:37).
Еще Лютер говорил по поводу вышедшего сборника церковных гимнов в 1525 году: «Этот сборник был выпущен для того, чтобы помочь людям оторваться от любовных и пошлых песенок, чтобы вместо них они могли научиться полезному» (Кейт Спенс. «Популярная музыкальная энциклопедия», 1999 г.).
Следовательно, говоря о музыке, которая является целой наукой, нужно ли христианам, прибегающим к музыке или в тяжелые минуты своей жизни, или для воодушевления, изучать музыку как науку? Да. Тогда мы сможем иметь исчерпывающие ответы на все вопросы музыкальных привязанностей.
Влияние музыки на организм
Наука предоставляет достаточно фактов свидетельствующих о влиянии музыки на человека.
Композитор X. Хенсон говорил: «Музыка - это удивительно тонкое искусство, обладающее
Огромным разнообразием эмоциональных оттенков. В зависимости от их сочетания музыка может быть успокаивающей или бодрящей облагораживающей или опошляющей, философской или разнузданной. В ней есть силы добра и зла. И прежде чем использовать музыку как социальную силу или как исцеляющее средство, нужно изучить ее влияние на организм человека».
Громкость.
Большая громкость вызывает невероятный слуховой стресс. При этом из надпочечников выделяется стрессовый гормон — адреналин. Это происходит при каждой стрессовой ситуации.
Но при продолжительном, крайне сильном стрессе происходит перепроизводство адреналина. Адреналин не может больше через энзимы распространяться по телу в необходимый срок и частично превращается в адренохорм. Но адренохорм — это ни что иное, как психоделический (меняющий состояние) наркотик, как ЛСД, мессалин, СТП, псилоцибин и т.д. Поэтому не стоит удивляться, что публика, слушающая громкую музыку «пьянеет» и теряет самоконтроль.
Адреналин: С9Н13ON
Адренахорм: C9H9O3N
Сам по себе адренохорм — слабый наркотик, но опыт ощущения действия этого принадлежащего телу наркотика будит желание еще более интенсивного хмельного состояния. Это неоспоримый факт, что состояние опьянения от рок- и поп-музыки создает в мозгу эндокринные (подобные морфию) вещества.
В связи с этим следует дополнительно указать на существующую разницу между рок-музыкой и классической музыкой.
В классической музыке тоже может достигаться большая громкость, но здесь постоянно происходит переход от кульминации (напряжения) к расслабляющим, более спокойным Частям, так - что слушатель всегда может «отдохнуть». В рок-музыке обычно все или почти все играется на уровне кульминации.
Экстатические элементы стиля.
В рок-музыке наряду с громкостью чрезмерно
применяются и другие возбуждающие и вызывающие волнение элементы стиля:
- монотонность и частые повторения,
- твердый, пробивающий барабанный бой,
- синкопы,
- остинато,
- бедная на перемены гармония,
- глиссандо,
- пятна,
- грязные ноты,
- скат (пение бессодержательных слогов),
- экстатические крики,
- электронно-разорванные звуки.
Эти элементы стиля позволяют ввести слушателя в транс.
«Е.Уайт писала: «…музыке должно вызывать в человеке те чувства, которые возвысят
и прославят Господа» («Избранные свидетельства», 2:37)»
«Тот, кто слушает плохую музыку, станет плохим человеком; и наоборот, слушающий
хорошую музыку постепенно будет становиться лучше» (Аристотель).»
Кардиология.
Ритм биения сердца последователен, сильные толчки следуют за слабыми, и наоборот. Нормальная музыка упорядочивает саму себя. Рок-музыка, наоборот, приводит человека к стрессу, как уже определено, ритмом «два-четыре», который зачастую не совпадает с естественным ритмом биения сердца человека. Подобный ритм не зря называется обморочным, он подается как развлекательная музыка, имеющая гипнотический и чувственный характер. Такая музыка очень сильно раздражает нервную систему и создает напряжение, вызывая стресс.
Монотонность и пассивность духа.
Так как рок-музыка (большей частью) основывается на пробивном, жестком барабанном бое и на повторении, ее можно обозначить как монотонную музыку. Тем самым слушатели «отключаются». Благодаря многократному прослушиванию, воспитывается способность к такому «отключению» от действительности. Постепенно требуется все меньшее время прослушивания, чтобы достичь этой пассивности. Здесь слишком часто заключается невидимая опасность! Кстати, в оккультизме пассивность духа — это одно из важнейших средств, чтобы вступить в связь с демоническим миром (сравним, например, йогу, трансцендентальную медитацию, аутогенную тренировку, злоупотребление наркотиками и т.д.). Напротив, прослушивание классической музыки делает дух активным, благодаря ее структурным переменам.
Последствия рок-музыки
Наслаждение рок-музыкой не остается для слушателя без последствий. Они зависят от интенсивности, с которой люди отдаются этой музыке. Можно выделить следующие моменты: агрессивность, ярость, гнев, депрессия, страхи и вынужденные действия, состояния транса различной глубины, склонность к самоубийству, неестественный, принудительный секс, безволие, неспособность к решениям, одичание (движение «панков»), непроизвольные колебания и дрожание в мускулах, различные мании.
Те, кто размышляет над последствиями этой разрушительной рок - и диско-культуры, с ужасом осознают, что из-за неё пострадало множество людей на нашей Земле. Рок-культура - это последствия современного мышления, сформированного различными «софиями» и безбожием. Человек стоит во главе угла с его жаждой страсти к чувственным наслаждениям: «Я принадлежу себе, и мне принадлежит весь мир! Мораль - устарела!»
Значение музыки
Музыка — один из факторов, формирующих личность, наше сознание и отражающих нашу сущность.
Привлекает ли музыка, которую мы слушаем, наше внимание к Богу? Увеличивает ли она внутреннюю святость?
Доктор Д. Нобель утверждает: «Для того чтобы человек мог сохранить хорошее эмоциональное и духовное состояние, он не должен подвергаться влиянию ритмов, которые не соответствуют естественным ритмам его тела. Музыка, которую он слушает, должна сочетать в себе ритм, мелодию и гармонию». Эта музыка дает дополнительную энергию разуму и телу, сохраняет состояние душевного равновесия и самоконтроля.
«Если кто разорит храм Божий, того покарает Бог, ибо храм Божий свят; а этот храм — вы». (1 Кор. 3:17).
«Что только истинно, что честно, что справедливо, что чисто, что любезно, что достославно, что только добродетель и похвала, о том помышляйте» (Флп. 4:8).
Россия имеет богатое наследие классической музыки, оставленное выдающимися русскими композиторами. Она прекрасна и гармонична и заслуживает того, чтобы ее понимали и любили.
Истинная христианская музыка не только полезна, исполнена благодати и христоцентрична, но она современна и уместна, так как Христос — «вчера и сегодня и во веки Тот же» (Евр.13:8).
Псалтирь — это книга музыки, наполненной искренностью человека, который любил Бога и нашел мир благодаря своей связи с Ним. Псалмы и гимны снимают стресс, потому что они отвечают потребности человека в любви, безопасности и спасении, — они дают надежду.
Да, на протяжении истории стили и формы музыки менялись и меняются, и в этом нет ничего плохого. По сути дела, перемена — это признак, отличающий жизнь от смерти. Стили, существовавшие в прошлом, не обязательно должны служить эталоном для настоящего и будущего, но как мы знаем из истории, музыка всегда имела постепенное развитие, усложнялись формы, стили, гармония... И мы имеем такую современную музыку, базирующуюся на историческом развитии, что нельзя говорить о рок - и диско-культуре, так как эта музыка родилась через бунт и отрицание великого музыкального наследия.
Если же говорить о современной музыке, которую мы используем в богослужебной практике, то она должна отражать эпоху, язык ее должен быть понятным (иначе возникнут проблемы с восприятием), а так же воплощать в себе ту культуру, которой принадлежит. Для нас, христиан, музыка должна нести в себе представления о мире, исходящие из христианского миропонимания. Она должна созидать в нас подобие Христа. А те формы и стили в музыке, которые не способны адекватно передать интеллектуальное содержание, не могут использоваться и служить выражением христианских идей.
Музыка, «использованная правильно... является драгоценным божественным даром, призванным возносить наши мысли к величественным высям, вдохновляющим и облагораживающим нашу душу» (Е. Уайт. «Воспитание», стр. ориг. 167).
Изучение музыки с научной точки зрения помогает преодолеть субъективный взгляд, на основании которого люди делают выводы: «Это музыка плохая, а эта хорошая», «это мне нравится, а это нет». Когда музыка, как наука, раскрывает себя, люди соглашаются с тем, что отличает хорошую музыку от плохой. Тогда огромное царство красивой музыки будет сохранено для людей.
«Тот, кто слушает плохую музыку, станет плохим человеком; и наоборот, слушающий хорошую музыку постепенно будет становиться лучше» (Аристотель).
Андрей Лучко, выпускник музыкального факультета Заокской духовной академии
("Адвентистский вестник 2004")