Б. Хайкин книга «Беседы о дирижерском ремесле. Статьи»
(Цитаты и выдержки)
Очень хороший дирижер, если он только очень хороший дирижер, - не очень хороший дирижер. Дирижер должен хорошо знать все смежные искусства. Необходимо, чтобы его мастерство, умение выходили далеко за пределы собственно дирижирования. В своем родном музыкальном искусстве ему нужно быть предельно вооруженным. Слух должен быть не только дирижерским, но и композиторским, т.е. ухо должно автоматически схватывать неточность в голосоведении, гармоническую непоследовательность, несовершенство формы. Необходимо владеть композиторской техникой, - не только для того, чтобы дирижер имел право сказать композитору, что в его музыке он считает технически несовершенным. Иногда необходимо что-то изменить, но не переусердствовать.
Рахманинов: «Необходимо проникать в чужие партитуры, становиться как бы их соавтором, что может сковать свободу собственного творческого мышления».
Дирижер должен быть и исполнителем, т.е. инструменталистом. Он должен мыслить многоголосно. Изучение партитуры оставляет свой след только после того, как дирижеру удалось сыграть ее на фортепиано. В тех случаях, когда невозможно охватить всю партитуру целиком, всегда удастся сыграть ее расчленив на несколько групп голосов, родственных по своим функциям. А когда все эти группы не только проанализированы, но и реально прозвучали, их всегда можно объединить в схему целого. Именно так развивается внутренний слух. Зрительно проникая во все детали партитуры, звуковым воображением надо создать картину целого, окрашенного в определенные тембры. Тембры и их сочетания внутренний слух воссоздает на основании того, что в свое время реально было услышано на фортепиано. Чтение партитуры за фортепиано в сочетании с изучением ее внутренним слухом может привести к основательному знанию партитуры до встречи с оркестром.
Запись произведения – только контуры, то, что на поверхности. Живая передача дает больший простор воображению. «Пойте глазу, а не уху!». «Надо чтобы зритель видел ушами и слышал глазами». (Станиславский)
Артист всегда с удовлетворением обнаружит, что его партия побывала в руках у дирижера. Это говорит о том, что дирижер продумал партитуру, что он достаточно подготовлен к репетициям, уважает труд артистов оркестра и заботится о том, чтобы работа протекала организовано и продуктивно. В. И. Сук не мог себе позволить встать за пульт, если перед этим все партии (!) не побывали в его руках. Долгие часы он просиживал сначала над партитурой, а затем над партиями. Это касалось нее только штрихов, но и нюансировки.
Дирижер должен уметь петь. Должен вникать в пение певца, и может быть, почувствовать наступление критического момента. Певец см себя не слышит, не знает, каков реальный результат звучания, может только предположить. Певцу важно постоянное неослабное внимание дирижера.
Дирижеру нужно быть:
1.Понимать голос, быть чутким к красоте пения, если оно реально существует, и всячески помогать исполнителю в обогащении его интерпретации. Бывают случаи, когда возможности певца не раскрываются в работе над новой партией из-за неумения дирижера помочь ему.
2.Поручать певцу только то, в чем он сможет хорошо себя показать. Для этого нужно хорошо знать артиста и партитуру.
3.Не оставляя предельной требовательности, надо доверять певцу, чувствовать в нем друга, творческого единомышленника. Он строится на взаимном доверии, на сознании артиста, что дирижер знает его недостатки, но и ценит достоинства. Что дирижер не безучастен к его неудачам, но не оставляет незамеченными и удачи. Надо иметь очень хороший слух. Абсолютный слух – необходим. Надо вслушиваться в звучание каждого голоса, уметь слухом пробиться к нему сквозь ткань оркестрового звучания. Чувствовать опасность за двадцать тактов до того, как она наступила.
Если дирижер не будет знать, что он вправе требовать от певца, какими музыкальными свойствами, знаниями исполнитель обладает, но не сможет вступить с ним в близкий контакт, а значит, не сможет быть его наставником, другом, помощником. Дирижер, со своей стороны, также должен стремиться к контакту, без этого не будет ансамбля, не будет вдохновения. Искусство дирижера – это способность потянуть невидимые нити к каждому из исполнителей, причем это связь двухсторонняя – дирижер – артист – дирижер. Не так важно, чтоб на тебя смотрели, как важно, чтобы ты видел и чувствовал каждого, успел заглянуть к нему в глаза, ощутить его эмоциональное состояние и в какой-то мере подстроится под него.
Для установления тесного творческого контакта, для продуктивности совместной работы дирижер должен стараться пережить все ощущения певца, «побывать в его шкуре», там где это возможно – реально, где невозможно – дополнить своей фантазией художника.
Важным моментом является собственно дикция. Однако четкое, чеканное произношение отдельных слогов и букв отнюдь не свидетельствует о хорошей дикции. Главное – фраза и мысль. В дикции, в произношении слов не нужно нарочито певческого звукоизвлечения. Все музыкальные нюансы должны быть настолько естественными, словно бы певец является их автором. Словом, вся работа должна остаться «за кулисами», чтобы только очень опытный человек, угадал сколько труда вложил дирижер.
Б. Хайкин. дирижер, преподаватель.